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第8课  笔墨丹青
　　一、【学习目标】
　　1．熟悉中国绘画艺术的发展脉络，记忆吴道子、张择端等画家及其代表作，学会欣赏中国绘画艺术的基本特征。
　　2．认识绘画艺术中“文人意趣”与“民间风情”的成因与区别。
　　3．尝试从历史的视野赏析传统绘画作品和从传统绘画作品中获取老师学习。
　　4．能够分辨中西绘画的差异。
　　二、【教材分析】
　　（一）．重点难点与疑点
　　1．教学重点：中国古代绘画的发展历程及成因。
　　2．教学难点：如何欣赏中国画的意境。
　　3．教学疑点：绘画艺术与中国政治之间的关系。
　　（二）．教材解读
　　一、绘画艺术的起源
　　1．原始社会的绘画艺术。早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容，称为岩画。此外，还有壁画、地画等。
　　2．夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。
　　3．战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。出现用毛笔绘制在绢帛上的作品。
　　4．秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。汉代帛画中，充满了珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，气势宏大，形态飞扬，体现出浪漫、神秘又不失古拙的特色。
　　二、从顾恺之到吴道子
　　1．魏晋时期的绘画。
　　（1）魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。
　　（2）人物肖像画是当时主要的创作主题。顾恺之“以形写神”理论提出，要求绘画作品应注重抓住描绘对象的精神气质，即表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。
　　（3）发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。
　　（4）这一时期的代表作有东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》和杨子华的《北齐校书图》。
　　2．隋唐时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。
　　（1）隋朝是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。隋朝展子虔的《游春图》，是现存中国最早的山水画，其影响深远。中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的 。
　　（2）唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时