解读《残烛》

　　[原诗]                        
　　追求柔魅的死底陶醉
　　飞蛾扑向残烛的焰心
　　我看着奄奄垂灭的烛火
　　追寻过去的褪色欢欣
　　焰光的背后有朦胧的情爱
　　焰光的核心有青色的悲哀
　　我愿效灯蛾的无智
　　委身作情热火化的尘埃
　　烛心情热尽管燃
　　丝丝的泪绳任它缠
　　当我的身心疲瘁后
　　空台残柱缭绕着迷离的梦烟
　　我看着奄奄垂灭的烛火
　　梦幻的圆晕罩着金光的疲怠
　　焰光的背后有朦胧的情爱
　　焰光的核心有青色的悲哀
　　选自《红纱灯》，创造社出版部1928年版
　　冯乃超（1901-1983），创造社后期重要成员，出版的诗集有《红纱灯》（1928）。

　　继承性解读
　　冯乃超是创造社的后期成员，擅长写极富象征意味的诗歌，《残烛》就是这种诗风的代表作之一。这首诗在形式上具有新格律诗的特点：讲究句式的整齐，诗的内在的和形式的节奏感。这首诗每一节的偶句押韵，就形成那种便于吟唱的节奏感；四句一节，每节中的句子字数又几乎是相同的，这就给人某种建筑的美感。这是此诗外在的形式的艺术特点。任何艺术作品，都是内容和形式的完美结合，这首诗能传唱至今还有生命力，同样有如此的特点。
　　这首诗以“烛‘作为自己歌咏的对象，使人不禁想起“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的意象，同样让人想到闻一多的《红烛》。但诗人的之所以有存在的价值，就在于他能塑造别人的笔下没有的意境，从而给读者某种新异感，让人在读时有一种陌生的美感。这首诗就具有如此的价值。诗人笔下的烛不是燃烧正旺的烛，而是“残烛”，这就让人惊奇：“残烛有什么好写的呢？”诗人笔下的残烛是“奄奄垂灭”的，是只剩下“空台残柱”的，这就给人缠绵的伤感和朦胧的悲哀。诗人为什么要描绘这种一副残烛的景象呢？因为他“追求柔魅的死底陶醉”，这种感情是和别人不一样的，我们一般歌咏的是生，诗人在这里为什么要咏叹死呢？因为我追寻的是“过去的褪色的欢欣”。这欢欣是什么呢？诗人在诗的第二节给我们作了回答：“焰光的背后有朦胧的情爱”，就是这种情爱让诗人留恋不已，哪怕“焰光的核心有青色的悲哀”情爱是朦胧的，而悲哀却是现实的，但把爱情看的比生命更高的诗人，明知飞峨扑火也要追求那种即使是令人“身心疲瘁”！这样，诗人用一种反衬，写出了他对爱情的渴望追求和由衷的赞美。
　　创新性解读
　　中国的二十世纪的二、三十年代是一个革命的年代，也是一个创造力勃发的年代，许多热血青年，为了祖国的前途在学习，在探求，在追问。许多文学青年同样企图用他们的笔创造一个崭新的艺术世界，尤其是他们渴望用自己的热情创造一个完美的现实世界。冯乃超就曾经是这样一个青年。